Red concept store

Red concept store nasce come proposta di retail identity per un brand di abbigliamento di tendenza dedicato a un pubblico giovane come studenti delle scuole superiori e universitari. La richiesta non era arredare un punto vendita, ma progettare un format di flagship store replicabile nei centri commerciali di primo livello (come la rinascente a milano o le galeries lafayette a parigi), capace di essere insieme negozio e luogo di ritrovo. Per una generazione che vive lo shopping come esperienza sociale, lo spazio doveva trasmettere l'identità del marchio e, allo stesso tempo, offrire ambienti visivamente accattivanti — da fotografare e condividere sui social, con la sensazione di entrare in una galleria d'arte contemporanea. Il progetto è stato sviluppato per un concorso internazionale su invito, “met retail identity”, promosso da lima-commerce sulla piattaforma desall, e qui presentato con il brand red: la proposta di barberio colella architetti ha ottenuto una menzione speciale. La strategia parte da una palette di materiali grezzi e brutalisti. Pannelli testurizzati effetto cemento rivestono tutte le pareti, il pavimento è in cemento levigato, gli espositori — a muro e freestanding — sono in metallo e legno riciclato: ne deriva un'aura industriale e urbana. Su questa base aspra si innestano gli accenti in rosso intenso che danno il nome al concept e ne diventano la firma riconoscibile: i condotti dell'aria traforati, le luci led rosse sugli specchi, le aree lounge curve. L'identità del brand, così, non è applicata come decorazione: emerge dall'atmosfera, dai materiali e dalla luce. Sul piano funzionale, l'area vendita è un grande open space con gli espositori lungo il perimetro e, al centro, blocchi monolitici multifunzione che organizzano capi e accessori e fungono da banco per il personale. Un secondo ambiente, più riservato, è dedicato ad accessori, beauty e profumi, per un'esperienza d'acquisto più intima. L'area camerini, separata da una parete in vetro fumé, ospita tre cabine con pesanti tende nere e custodisce l'elemento più iconico del progetto: due grandi specchi tondi retroilluminati di rosso, affacciati l'uno sull'altro, che generano l'effetto droste, ossia un riflesso infinito, una sorta di portale spazio-temporale perfetto per i selfie. Le aree lounge, racchiuse da superfici curve di fili rossi tesi e arredate con moquette e pouf, aggiungono un tocco contemporaneo e sorprendente. L'ingresso, posizionato su uno dei lati corti, è affiancato dalla vetrina e dalla caffetteria da 60 m²: il red café è visibile dall'esterno e invita a entrare anche solo per un caffè, trasformando la visita in un momento di socialità. Il risultato è un format da 400 m² coerente e replicabile, che dimostra l'approccio di bca al retail: un'architettura degli interni che costruisce il riconoscimento del marchio attraverso lo spazio, non attraverso il logo ripetuto ovunque. Red concept store was conceived as a retail identity concept for a trendy clothing brand aimed at a young audience, such as secondary school and university students. The brief was not simply to fit out a shop, but to design a flagship store format that could be replicated in premier shopping centres (such as la rinascente in milan or galeries lafayette in paris), serving as both a shop and a meeting place. For a generation that views shopping as a social experience, the space had to convey the brand’s identity whilst offering visually appealing environments — perfect for photographing and sharing on social media, evoking the feeling of stepping into a contemporary art gallery. The project was developed for an international invitation-only competition, “met retail identity”, organised by lima-commerce on the desall platform, and presented here under the brand name red: the proposal by barberio colella architetti received a special mention. The strategy is based on a palette of raw, brutalist materials. Textured, concrete-effect panels cover all the walls; the floor is made of polished concrete; and the display units — both wall-mounted and freestanding — are made of metal and recycled timber: the result is an industrial, urban feel. Against this austere backdrop, bold red accents are introduced, giving the concept its name and becoming its recognisable signature: the perforated air ducts, the red led lights on the mirrors, and the curved lounge areas. The brand’s identity, therefore, is not merely applied as decoration: it emerges from the atmosphere, the materials and the light. In practical terms, the sales area is a large open-plan space with display units along the perimeter and, in the centre, monolithic multifunctional units that organise garments and accessories and serve as a counter for staff. A second, more private area is dedicated to accessories, beauty products and perfumes, offering a more intimate shopping experience. The changing room area, separated by a smoked-glass wall, houses three cubicles with heavy black curtains and features the project’s most iconic element: two large round mirrors backlit in red, facing each other, which create the droste effect – an infinite reflection, a sort of space-time portal perfect for selfies. The lounge areas, enclosed by curved surfaces formed by taut red threads and furnished with carpet and pouffes, add a contemporary and surprising touch. The entrance, situated on one of the short sides, is flanked by the shop window and the 60 m² café: the red café is visible from the outside and invites visitors to pop in, even just for a coffee, turning their visit into a social experience. The result is a coherent and replicable 400 m² format that demonstrates bca’s approach to retail: interior architecture that builds brand recognition through the space itself, rather than through a logo repeated everywhere.